Leggere uno spettacolo multimediale

Le fait d’interpréter un spectacle technologique (de prose, de danse, d’opéra) implique de le situer dans le bon cadre temporel, dans le contexte d’utilisation pour laquelle il a été pensé et de comprendre les potentialités, les thématiques et les raisons théâtrales de l’utilisation d’une technologie spécifique. Dans ce livre, les créations théâtrales sont lues à travers les théories de Lev Manovich, Jay David Bolter, Richard Grusin et Henry Jenkins sur la « culture convergente », la « culture du logiciel » et la tendance à la « remédiation », c’est-à-dire la réutilisation des vieilles technologies. Après un bref aperçu du théâtre-vidéo des années 80 et du théâtre numérique des années 90, l’ouvrage se concentre sur la période allant des premières chorégraphies interactives avec utilisation du motion capture aux dernières expérimentations avec des systèmes d’intelligence artificielle. Le livre est en outre enrichi avec des interviews de spécialistes italiens illustrant les nouveaux formats numériques et les technologies de référence, mais fournit également une section de fiches des plus importantes œuvres technothéâtrales.