Lontano io

« La poésie d’Ernesto Franco naît autour d’un vide, elle prend forme à partir du sentiment de manque, de la perception de distances infranchissables : on est loin d’une ville, d’un amour, des autres, en fait de soi-même. Malheureusement, cette distance est devenue radicale et définitive avec la mort de l’auteur en septembre 2024. Le recueil a été constitué avec le plus grand soin pendant sa maladie et le titre sonne comme une prédiction, un adieu, un legs. Mais il n’y a pas de chronique dans ce livre, rien du voyage ardu qu’Ernesto a dû affronter dans les derniers mois de sa vie. Au contraire, il y a Gênes, sa ville dont il s’est éloigné pendant tant d’années et où il a voulu revenir au moment ultime. Une ville brisée dans son essence, une lame aiguisée par le vent où résonnent des lambeaux de conversations perdues. Et il y a les escarmouches amoureuses, l’oxydation des souvenirs, l’amertume des adieux, qui définissent une figure poétique consciente que l’échec et mat est une condition normale de l’existence mais aussi un vide qui accueille, pas une vraie défaite. Enfin, un poème plus long, le seul véritablement dramatique du recueil : le monologue d’une femme qui se meurt, qui appelle à l’aide, qui accuse, qui ne comprend pas ce qui se passe. Après avoir dédié son précédent recueil de poèmes à sa seconde épouse Irène, il consacre ici un hommage à sa première épouse, Fulvia, toutes deux mortes tragiquement jeunes. Une clôture de récits impossibles à clore, qui devient une poésie puissante. Ceux d’Ernesto Franco sont des vers qui jaillissent du silence, ils ne cachent pas leurs blessures, ils affrontent avec audace l’absurdité du néant : « mais le manque n’est-il pas / tout ce qui fait l’existence » (Mauro Bersani).