Le forme del divino. Problemi di arte sacra tra prima modernità e Novecento

Dans le monde occidental, les images peintes ou sculptées ont longtemps été considérées comme des « incarnations » du divin, et ont trouvé leur justification dans cette double nature, à la fois céleste et terrestre. En se faisant homme, le Christ lui-même est devenu une « figure », établissant pour les Pères de l’Église la légitimité de l’image. Les images de culte ont ainsi pu acquérir au fil des millénaires une dimension affective et liturgique : elles soutiennent, accueillent et ravivent le lien qui unit une communauté, ainsi dans le christianisme occidental jusqu’à la Réforme et dans le christianisme orthodoxe. Ce livre étudie et interroge les théologiens du début de l’époque moderne – Érasme ou Calvin – mais aussi les écrivains et les philosophes – Dostoïevski et Florensky, Heidegger, Simone Weil, Pasolini – qui ont exprimé une dissidence raisonnée par rapport aux avant-gardes des XIXe et XXe siècles, en revendiquant plutôt le fondement métaphysique ou religieux de l’image.