Les éditeurs des poètes –
Seconde partie

Maria Teresa Carbone écrit sur l’édition, la littérature, la photographie et le cinéma, donne des cours de journalisme à l’université de Roma Tre et pour l’UCEAP (University of California Education Abroad Program) et participe à des projets d’éducation à la lecture. Elle a coordonné la rédaction d’Alfabeta2, dirigé la section arts de Pagina99 et collaboré à la section culture de il manifesto. Ses livres les plus récents sont Che ci faccio qui ? Scrittrici e scrittori nell’era della postfotografia (Italo Svevo 2022) et le recueil de poèmes Calendiario (Aragno 2020). Elle a traduit, entre autres, des œuvres de Joseph Conrad, Ngugi wa Thiong’o, Jean Baudrillard, Virginie Despentes.

Un instapoète se définit comme « quelqu’un qui publie ses poèmes, généralement courts et accompagnés d’images, sur les réseaux sociaux, notamment Instagram ». C’est ainsi que le dictionnaire Treccani l’explique, dans la rubrique « néologismes », en ajoutant une précision : « Les livres de poésie – contemporaine ou d’époques passées – se vendent très peu et sont considérés comme un produit éditorial destiné à une niche plutôt cultivée ». Un destin cruel auquel sembleraient échapper ces auteurs de la nouvelle génération, que les éditeurs se disputent car « à une époque où la poésie semblait morte, ils apportent un public de stars », comme l’écrivait Costanza Rizzacasa d’Orsogna en 2017, dans La lettura, le supplément culturel du Corriere della Sera.

Mais en est-il vraiment ainsi ? Peut-on considérer Internet comme une gigantesque pépinière de jeunes voix poétiques ? Et plus généralement, que signifie publier des livres de poésie quand le web regorge de vers à portée de clic ? « Le net semble avoir résolu le problème individuel de la publication. Aujourd’hui, n’importe qui peut mettre ses poèmes en ligne dans l’espoir que quelqu’un les lira », note Nicola Crocetti dans l’introduction de son « anthologie de la poésie universelle » Dimmi un verso anima mia, pour avertir aussitôt que ce n’est qu’ « une illusion », « un message dans une bouteille » dont on ne peut pas compter sur l’issue.

Et apparemment, nombreux sont ceux qui pensent comme Crocetti, bien que nous soyons à l’ère non seulement d’Internet, mais aussi de « l’hyperprésence multimodale », pour citer Renata Morresi, qui dirige pour la petite maison d’édition Arcipelago Itaca Lacustrine, une collection de poésie « difficile », comme elle la définit elle-même avec une certaine ironie : « difficile, comme le sont normalement les poèmes, un défi pour l’imagination paresseuse, pour les habitudes linguistiques, pour la pensée opaque ». Selon Morresi (elle-même poète, comme presque tous les éditeurs de collections de poésie), « on n’a jamais autant imprimé de livres qu’aujourd’hui », malgré les adaptations sonores et visuelles, les lectures publiques et les projets collectifs : « L’énorme éventail de lectures offert par le réseau n’est en aucun cas un facteur de dissuasion. L’écrivain veut encore, et beaucoup, imprimer sur du papier. Danilo Mandolini [l’éditeur d’Arcipelago Itaca, ndlr] reçoit même vingt ou trente demandes de publication par semaine : la crainte est grande qu’en renonçant au livre comme à une relique – un morceau du corps du saint poète qui en émane les effets spirituels – nous perdions tout ce que la poésie peut représenter et faire ».

Que l’importance d’Internet risque d’être exagérée, c’est aussi le doute de Marco Giovenale, responsable de la collection Syn d’Ikonaliber, selon lequel, en Italie, le rôle des anciens médias (télévision, radio, journaux imprimés) reste central pour la diffusion de la poésie, sans oublier les prix et les festivals : « Plus on se rapproche de la poésie-performance et de l’édition généraliste, plus Internet apparaît moins direct, même s’il conserve certainement son importance ». Quant à l’hypothèse selon laquelle les éditeurs pêchent spontanément – à la lecture d’Internet – des auteurs à imprimer, j’ai l’impression qu’elle reste à vérifier, et qu’elle peut peut-être s’inverser. Le tapuscrit et la connaissance matérielle de l’auteur sont toujours prioritaires ».

En tout cas, en discutant avec des éditeurs et des rédacteurs en chef de collections de poésie, on a le sentiment que la frontière entre l’Internet et le « monde réel » est moins rigide qu’on a tendance à le croire, et que c’est précisément – comme le fait remarquer Giovenale, à juste titre – la connaissance des textes et de ceux qui les écrivent qui compte. « Les manuscrits arrivent à la maison d’édition ou nous recherchons des auteurs parce que nous les connaissons pour les avoir déjà publiés, éventuellement dans des revues en ligne », explique Agnese Manni, directrice des éditions qui portent son nom. Michele Zaffarano, qui édite trois collections pour Tic (ChapBooks, UltraChapBooks et Gli Alberi, les deux premières sur la création littéraire, la troisième sur la théorie littéraire), répète : « Les auteurs que je publie sont des auteurs que je connais de première main, ou que je retrouve quelque part parce que je les ai déjà lus, ou encore des auteurs que des personnes que j’estime me recommandent ».

Antenne infaillible depuis plus de trente ans dans la détection des nouveaux talents avec les Quaderni italiani di poesia, Franco Buffoni (également éditeur pour Interlinea de la série LyraGiovani) ne peut que constater la transformation apportée par le web, « qui allège, ne coûte pratiquement rien et permet de réduire considérablement la paperasserie ». Pourtant, même pour lui, il existe une ligne de continuité : « Il y a encore vingt ans, le tamis était les revues imprimées : de là sortaient les noms sur lesquels on pouvait commencer à travailler en profondeur. Aujourd’hui, cette fonction est remplie par le web. Peut-être qu’alors, sur le fond, rien n’a vraiment changé ». Ce qui est sûr, et qui est aussi vrai aujourd’hui qu’hier, surtout lorsque les choix sont faits collectivement, en comité de lecture, comme dans le cas des Quaderni, c’est que « celui qui coordonne doit faire de la médiation, de la médiation, de la médiation ».

Un exercice pas facile, la médiation, et pourtant fondé sur une confrontation qui produit de la richesse. Gian Mario Villalta, l’un des éditeurs des deux collections Gialla et Gialla Oro, produites par le festival Pordenonelegge en collaboration avec Samuele Editore, en est convaincu : « Plus que les critères, ce qui compte, c’est que nous soyons nombreux à choisir, et je ne parle pas seulement de nous, les éditeurs, mais aussi des nombreux amis et poètes qui nous parlent et nous font des suggestions. À mon avis, le véritable vecteur de la poésie aujourd’hui est la relation entre les personnes, leur capacité à créer un réseau vivant et participatif. Comme l’a dit Vittorio Sereni, « on ne lit pas la poésie, on vit avec la poésie » ». Tommaso Di Dio, qui a édité la vaste anthologie Poesie dell’Italia contemporanea pour Saggiatore et qui, avec Vincenzo Frungillo et Ivan Schiavone, supervise la collection Adamàs pour les éditions La vita felice, exprime une position similaire : « Notre espace est un espace de dialogue entre trois éditeurs qui ont une vision très différente de l’écriture poétique. Cela annonce déjà un style : nous essaierons certainement de publier des textes qui n’ont pas de généalogie étroite, mais qui convainquent tous les trois par leur raffinement artisanal, leur capacité à innover et à ouvrir de nouvelles frontières à l’imagination ».

De même, Maria Grazia Calandrone considère la série « i domani » – qu’elle dirige avec Andrea Cortellessa et Laura Pugno pour la maison d’édition Aragno – comme « un heureux équilibre entre de nombreux modes, humeurs et solutions de création poétique ». Ainsi, Diego Bertelli, qui pour Le Lettere est responsable, avec Raoul Bruni, de la série Novecento/Duemila, parle d’une « alternative plus “dynamique” aux choix éditoriaux basés sur une orientation spécifique » et d’un « canon “en devenir” (dans la convinction qu’un canon n’est possible que de cette façon) », sans exclure – d’où le nom – la re-proposition d’œuvres et d’auteurs “oubliés” du vingtième siècle.

En bref, le mouvement dans le panorama de l’édition de poésie italienne contemporaine est grand et bénéfique, même si Maurizio Cucchi, longtemps conseiller de Mondadori pour la plus « historique » des collections de poésie, Lo Specchio, avertit que « le critère fondamental d’évaluation » doit être « la qualité, qui est une valeur littéraire absolue, au-delà de toute appartenance à une école ou à un courant », surtout « dans un moment historique où l’on ne crée plus le langage, mais où l’on le subit ». Un concept, celui de la qualité, sur lequel tout le monde est théoriquement d’accord, mais qui, traduit en termes concrets, prend des positions différentes, voire opposées. Directeur de la collection Poésie des éditions Ponte alle Grazie, presque entièrement consacrée aux auteurs du passé, Vincenzo Ostuni souligne la présence d’ « un circuit florissant d’excellentes maisons d’édition de projets, de taille moyenne mais surtout petites et très petites, dont les collections de poésie et d’écriture “hybride” sont souvent dirigées par certains des meilleurs critiques et poètes ». À ces labels éditoriaux qui, « bien que souffrant d’un manque de visibilité dans les librairies, font tout leur possible pour diffuser les meilleures nouvelles voix », Ostuni oppose, de la part des grandes maisons d’édition, « un aplatissement et un amincissement désespérés de la poétique et le rejet de toute option même vaguement expérimentale ».

Mauro Bersani, directeur de la très réputée collection “blanche” Einaudi, est d’un avis tout à fait différent. Il est convaincu que « plus la poésie est publiée, mieux c’est pour tous les éditeurs », quelle que soit leur taille, et il est prêt à admettre que les petites maisons d’édition constituent « un précieux réservoir de jeunes poètes à “voler” ». Rien d’étonnant pour Fabio Pusterla et Massimo Gezzi, qui s’occupent des publications de poésie de la maison d’édition Marcos y Marcos, en essayant de tenir compte des « différents types de langage poétique contemporain » : et si Pusterla souhaite avant tout que « les écoles forment les futurs lecteurs – de poésie et, plus généralement, de bons livres », Gezzi rappelle justement que « surtout parmi les jeunes, les noms qui s’imposent émergent vraiment d’en bas, de maisons d’édition moins blindées que les grandes marques mais sans doute plus attentives à la poésie qui se fait, aux nouveaux ferments, malgré les difficultés de diffusion ». C’est pourquoi, dit-il, « choisir un livre de poésie publié par de petites ou moyennes maisons d’édition peut être un geste significatif – culturellement et politiquement ».