Das italienische Buch in Brasilien
Erster Teil

Wenn man über die Vielfalt der in Brasilien übersetzten italienischen Literatur nachdenkt, kommt man auf viele andere Berührungspunkte zurück, die einen großen Teil der Kulturgeschichte des überseeischen Landes ausmachen. Es genügt, an Amerigo Vespucci zu erinnern, der 1499 an der berühmten Expedition teilnahm und später in Bahia landete; an das Schicksal von Metastasio und die intensiven Beziehungen, die bei Minas Gerais leicht zu erkennen sind, wie Sérgio Buarque de Holanda betont hat; an die Migrationswellen; der Name der Kaiserin Teresa Cristina von Bourbon, der Aniello Angelo Avella wichtige Studien gewidmet hat; ganz zu schweigen von all den Architekten, Bildhauern, Malern, Musikern, Sängern und Schriftstellern, die durch Rio de Janeiro und insbesondere São Paulo zogen.

Eine Tatsache von grundlegender Bedeutung für das Verständnis der Entstehung des Verlagsmarktes in der noch portugiesischen Kolonie ist jedoch die Ankunft von Dom João VI. und seinem Hof in Rio de Janeiro im Jahr 1808. Tatsächlich war es bis 1808 im kolonialen Brasilien verboten, jegliche Art von Material zu drucken. Ein solches Szenario zeigt uns bereits die großen Einschränkungen für in Brasilien geschriebene Publikationen und noch mehr für Übersetzungen, kurzum für alles, was mit der Verbreitung von Büchern zu tun hat.

Gab es 1801 in Rio de Janeiro nur zwei Buchhandlungen und keine Druckerei, so war 1890 bereits ein enormer kultureller Aufschwung zu verzeichnen, wie aus diesen Zahlen hervorgeht: 45 Buchhandlungen und 67 Druckereien. Der Beginn dessen, was man als Verlagsmarkt bezeichnen kann, erfolgte jedoch mit der Verlegung des Hofes aufgrund der napoleonischen Feldzüge und folglich mit der Eröffnung der Imprensa Régia, der ersten Druckerei, die Bücher, Zeitungen und andere Dokumente druckte. Es ist also kein Zufall, dass die meisten Bücher zunächst aus Portugal oder Frankreich kamen, so dass man ohne Zweifel sagen kann, dass die italienische Literatur über französische Kanäle nach Italien kam. Das brasilianische Kultursystem hat sich bei seiner Entstehung von Anfang an besonders intensiv mit dem französischen Kulturraum auseinandergesetzt.

Mit der brasilianischen Unabhängigkeit im Jahr 1822 begann die Zeit der Herausbildung einer nationalen Identität, die auch in kultureller Hinsicht einen ausdrücklichen Wunsch nach Unabhängigkeit bedeutete. Dieses Gefühl wurde anlässlich der ersten Hundertjahrfeier der Unabhängigkeit erneut bekräftigt, als 1922 in São Paulo die so genannte Semana de Arte Moderna organisiert wurde. Mário de Andrade, Oswald de Andrade und Tarsila do Amaral gehörten zu den jungen Schriftstellern und Künstlern, die Konzepte vorantrieben, die kurios, absonderlich und gleichzeitig innovativ erscheinen mochten. Autoren, die zweifellos Dante, Marinetti und Palazzeschi gelesen hatten und von der Avantgarde beeinflusst waren, verteidigten die schöpferische Freiheit und bekundeten in den frühen 1920er Jahren die Notwendigkeit, die kulturellen Beziehungen zu überdenken und neu zu gestalten. Tatsächlich machten Oswald und andere brasilianische Intellektuelle den Kannibalismus zu einer Metapher, um über die Beziehungen zwischen den Kulturen zu sprechen. Das brasilianische 20. Jahrhundert beginnt also mit dem Drang, die Kunst, die Sprache der Europäer zu verschlingen und zu verdauen, um die eigene Identität zu finden: der Weg der Anthropophagie, kurz gesagt.

Obwohl Übersetzungen im 20. Jahrhundert erheblich zunahm, lassen sich die ersten Übersetzungen bis in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts zurückverfolgen. Silvio Pellicos Le mie prigioni, das 1832 veröffentlicht wurde, ist beispielsweise ein Buch, das ein Jahrhundert später gelesen wurde und zusammen mit den Gefängnisheften von Gramsci eine zentrale Referenz für den brasilianischen Schriftsteller Graciliano Ramos in seinen Memórias do Cárcere (1953) war. Ramos wurde u. a. von Edoardo Bizzarri, dem ersten Direktor des „Instituto Cultural Ítalo-Brasileiro“, der 1951 nach São Paulo kam, ins Italienische übersetzt. Bizzarri gehört zu den Menschen, die zwischen den beiden Kulturen wechseln und das 20. Jahrhundert so stark geprägt haben, dass auch andere brasilianische Autoren wie João Guimarães Rosa und Cecília Meireles nach Italien kamen.

Zu den frühesten Übersetzungen, die in Brasilien kursieren, gehört ein kleines Juwel, das Ramalhete poético do Parnaso Italiano, das 1843 veröffentlicht wurde. Es war ein Hochzeitsgeschenk für Kaiser Dom Pedro II. und Teresa Cristina von Bourbon und wurde von Vincenzo De Simoni herausgegeben und übersetzt, einem italienischen Arzt, der seit 1817 in Brasilien lebte und von Kritikern als der erste Übersetzer von Dante ins Portugiesische angesehen wird, wobei einige Gedichte in dieser Anthologie enthalten sind. De Simoni war vielleicht die erste große Figur der Kulturvermittlung, gerade weil er in Ramalhete poético einen bestimmten Kanon der italienischen Poesie vorstellt: Dante, Petrarca, Ariosto, Tasso, Metastasio, Alfieri und Monti, gefolgt von anderen Passagen, die auch eine politische Vision bieten, vermittelt durch ausgewählte Texte von Pindemonte, Foscolo und Manzoni (ein Autor, der später von Dom Pedro II. selbst übersetzt werden sollte).

Dante ist jedoch, wie in anderen Breitengraden oft der Fall, dominant. Die Bildsprache der Komödie hat in der Tat eine Anziehungskraft auf einige Leser ausgeübt und tut dies auch weiterhin. In der Tat ist dieses „musaische Band“, das durch den porösen Wechsel zwischen den Sprachen gebrochen wird, vielleicht genau das Quid, das die Übersetzer der Komödie anzieht und herausfordert. Eine Partitur, die immer wieder neu geschrieben werden muss, weil eine neue Variante immer eine neue Umschreibung erfordert. Wir könnten einige nennen, die diese Herausforderung angenommen haben, angefangen bei Gonçalves Dias, einem Schriftsteller der brasilianischen Romantik, der später von Ungaretti ins Italienische übersetzt wurde und 1844 seine Version eines Teils von Canto VI des Fegefeuers vorlegte. Der große brasilianische Prosaschriftsteller des 19. Jahrhunderts, Machado de Assis, stellte 1874 in seiner Übersetzung des Canto XXV des Inferno sein Portugiesisch auf die Probe. Erwähnenswert ist auch Henriqueta Lisboa, ein Dichter, der bereits im 20. Jahrhundert Texte von Dante, Leopardi, Ungaretti und Pavese übersetzte, ohne sie jedoch in einem Band zu veröffentlichen. Oder Mitte der 1950er Jahre der Dichter Dante Milano, der eine Übersetzung von drei Canti (V, XXV, XXXIII) des Inferno veröffentlichte, oder die Brüder Augusto und Haroldo de Campos. Die in den 1970er Jahren von Cristiano Martins, der sich den drei Cantiche widmete, erstellte Fassung gilt noch immer als die poetischste und geht der zwölf Jahre später von Italo Eugenio Mauro, der seine Commedia 2007 veröffentlichte, verfassten Arbeit voraus. In jüngster Zeit haben drei Universitätsprofessoren, Maurício Santana Dias, Pedro Heise und Emanuel Brito, ein neues Übersetzungsprojekt vorgeschlagen, und im Jahr 2021 wurde ein Band des Inferno veröffentlicht.

Dies sind nur einige wenige Berührungspunkte in einer langen Beziehung zwischen den beiden literarischen Systemen von vielen, die in Betracht gezogen werden könnten.

Dem Index Translationum nach – vielleicht sind die Daten nicht ganz aktuell, aber sie geben uns dennoch eine Vorstellung davon – zählt der brasilianische Markt 50229 veröffentlichte Übersetzungen (nicht nur literarische), davon 2011 aus dem Italienischen, 5764 aus dem Französischen und 3161 aus dem Deutschen. Die meisten Übersetzungen kommen natürlich aus dem Englischen, 34047.